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VICTOR HUGO REINA RIVERA

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Tiplista, educador musical, autor y compositor

Nacido en la ciudad de Neiva, departamento del Huila.  Inició sus estudios musicales a los 13 años de edad, con su padre Jesús Antonio “Tuco” Reina, de manera empírica; luego en el Conservatorio Departamental de música de Huila, con la maestra de Tiple Enerith Núñez, con quien adquirió técnica para la interpretación de ese instrumento. Continuó sus estudios musicales en la Universidad Surcolombiana en Licenciatura en música, y luego realizó una especialización en Comunicación y Creatividad para la Docencia.

Ha integrado agrupaciones de gran reconocimiento, Trío instrumental cristal, Delta-trío, Agrupación Matices, Armonizando Dúo, Legados Dúo,  agrupaciones que han sido galardonadas con primeros lugares en los diferentes concursos nacionales, entre ellos el Festival del Pasillo, Festival Hato-viejo Cotrafa, Festival Mono Núñez,  Festival Anselmo Durán plazas, Festival Hermanos Moncada, Festival Colono de Oro, entre otros.

Como compositor ha incursionado en el campo de la creación instrumental y vocal, actividad que lo ha hecho merecedor de varios premios en composición musical en concursos Nacionales (Festival Mono Núñez, Concurso Nacional de composición Príncipes de la Canción, Festival Nacional de Bambuco Luis Carlos Gonzales, Concurso de composición Mangostino de Oro, Festival Hermanos Moncada, Festival del Bunde, Concurso Nacional de composición “Jorge Villamil”. Sus canciones y melodías son de gran aceptación en el público e interpretes de varias regiones del país.

Como Tiplista ha sido galardonado con diecisiete reconocimientos Nacionales como mejor intérprete del Tiple en los diferentes Concursos y  Festivales de Música Andina Colombiana.

Actualmente presta sus conocimientos para el crecimiento musical de niños y jóvenes pertenecientes al programa Batuta en el Huila, en donde realiza una tarea de formación social desde la música. Es el representante de la Fundación Cultural Tuco Reina en el Departamento del Huila donde actualmente se forman 120 niños y niñas en instrumentos de cuerda pulsada como el tiple, la guitarra y la bandola.

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Más de dos décadas de trabajo en torno a la divulgación de la actividad cultural del país, surge Festivaliando, para crear un espacio de consulta y visibilización de la agenda festivalera colombiana, especialmente, de los eventos que exaltan sus tradiciones.
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TETÉ QUIJANO

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Ligia Esther Gilón Quijano

TETÉ QUIJANO, nace de la admiración de sus integrantes por las músicas de Colombia, quienes han podido  recorrer diferentes escenarios interpretando música colombiana en diversos géneros y formatos musicales. Los músicos que conforman Teté Quijano, han participado en diferentes festivales y encuentros actuando en muchas ocasiones como invitados especiales, jurados en concursos de renombre, y han  ganado distinguidos concursos, representando siempre las raíces musicales del interior de Colombia. 

Su fundadora, Ligia Esther Gilón Quijano, nace en Villavicencio – Meta, de padre caucano y madre santandereana,  también conocida como Teté Quijano, es una cantante, cantadora y cantora, interesada en las músicas tradicionales de Colombia y Latinoamérica enfocada principalmente en las músicas de llano, sabana y montaña.

Con un repertorio variado entre bambucos, pasillos, pasajes, guafas, currulaos y más de diferentes compositores y épocas, ésta agrupación recorre Colombia en el sonar la guitarra, el cuatro, el tiple, la bandola, y el bajo y una voz cálida que guarda las características de cada región evocada. 

Teté Quijano,  es entonces  un recorrido musical para enamorarse de Colombia.

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OSCAR JAVIER GONZALEZ PRADA

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Solista y Arreglista Instrumental, Docente y Gestor Cultural

Nació en la ciudad de Bucaramanga (Colombia) en diciembre del año 1981, inició su formación profesional en la música a los dieciocho años de edad en la Facultad de música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga en el énfasis de instrumento ‘Guitarra Clásica’ bajo la orientación del maestro Silvio Martínez Rengifo, en donde en abril de 2005 obtiene el título de Maestro en Música con énfasis en Instrumento Guitarra Clásica aprobado por el Consejo de Escuela de Ciencias Sociales, Humanidades y Artes.  Cursó sus estudios de Solfeo, Teoría musical y Armonía bajo la dirección de los maestros Irina Sachli, Jesús Alberto Rey y Adolfo Hernández y en el año 2014 culmina sus estudios de Postgrado en Educación en el Tecnológico de Monterrey  con acentuación en procesos de enseñanza aprendizaje.


Ha participado en clases magistrales con los maestros: Jorge Luís Zamora (Cuba), Luís Orlandini (Chile), Manuel Barrueco (Cuba – E.U.) Shin Ichi Fukuda (Japón), Pert Vit (Checoslovaquia), José Luís Rodrigo (España), Osvaldo Burucuá (Argentina) Héctor González (Colombia), Gentil Montaña (Colombia), entre otros.


Como solista instrumental actúa desde el año 2004,  interpretando  los aires y compositores  de nuestra  música  folclórica  y  de la tradición universal guitarrística, con participación en la V Semana cultural Gentil Montaña, el VIII y IX Festival Iberoamericano de Guitarra organizado por Dirección cultural de la Universidad Industrial de Santander, VI y VII Encuentro Jóvenes Intérpretes Club Profesionales 2005 y 2007 avanzando hasta su fase finalista, XIV Festivalito Ruitoqueño de Música Colombiana y en diferentes audiciones y conciertos realizados por la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga y la Escuela de Artes de la Universidad Industrial de Santander.


Ha sido miembro activo en diferentes agrupaciones buscando despertar el interés por la práctica del instrumento, como en su afán de mantener vigente las nuevas propuestas musicales en torno a la música colombiana como han sido el Trío Instrumental Paréntesis, la agrupación Nocturnal Santandereano, el cuarteto instrumental Dos por delante y Dos por detrás,  el Cuarteto de Guitarras ‘Silvio Martínez’, la Orquesta de Cuerdas Pulsadas de Santander y Di Legno Dúo,  agrupaciones con las que ha obtenido varias distinciones y reconocimientos participando en los principales festivales a nivel nacional e internacional: Bienal colombiana de música nacional, Festival internacional de plectro de La Rioja-España, Festival de música andina colombiana Mono Núñez, Serie jóvenes intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango y el Banco de la República, Festival Hatoviejo Cotrafa de música andina y llanera colombiana, Encuentro de estudiantinas Héctor Cedeño, Concurso nacional de la canción andina Antioquia le canta a Colombia, Festival nacional de colonias Villanueva-Casanare, Festivalito Ruitoqueño de música colombiana, Festival de música colombiana y sacra de San Gil, Festival universitario de música instrumental UPB, Festival Luis A. Calvo de música andina colombiana, Festival nacional de música andina colombiana Rodrigo Mantilla, Festival Pamplonilla la Loca, Festival folclórico nacional Colombia canta en Cartagena.

Del año 2008 al 2012 dirigió el proyecto Guitarra Viva, iniciativa con la cual aviva el interés por el conocimiento y la divulgación del arte guitarrístico en la ciudad de Bucaramanga y contribuye en la formación de los futuros y prominentes gestores de la guitarra, propuesta con la cual logró reunir a más de 50 intérpretes a lo largo de 23 recitales en vivo y la gestión de la Semana Guitarra Viva en cuatro ediciones; asimismo es gestor y creador del I Encuentro con la Guitarra UIS en el año 2017 en una serie de talleres, conversatorios y recitales alrededor de la guitarra.

Desde el año 2006 desarrolla su labor pedagógica en la Escuela de Artes de la Universidad Industrial de Santander, donde actualmente se desempeña como docente de la cátedra de Guitarra Clásica (Instrumento Principal), la cátedra de Práctica Coral/Instrumental, creador de la serie de conciertos Guitarra en la U y es fundador y director de la Orquesta de Guitarras UIS.

DISTINCIONES COMO INTÉRPRETE
2017 – Moción de reconocimiento, Universidad Industrial de Santander, mérito al trabajo por el ejercicio a la cátedra universitaria durante diez años, Bucaramanga-Santander.
2015 – Finalista en la modalidad instrumental, XXIX Festival Hatoviejo Cotrafa de música andina y llanera colombiana, Bello-Antioquia, con la agrupación Cuarteto Instrumental Dos por delante y Dos por detrás.
2012 – Jóvenes Intérpretes 2012, serie de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y el Banco de la República con la agrupación Cuarteto de Guitarras Silvio Martínez.
2011 – Nominado al Gran premio Mono Núñez, en la versión 37º del Festival de música andina Colombiana “Mono Núñez”, Ginebra-Valle del cauca, con la agrupación Nocturnal Santandereano.
2011 – Mejor obra inédita instrumental con la guabina “Nocturnal” de la autoría del maestro Jaime Romero, en la versión 37º del Festival de música andina Colombiana “Mono Núñez”, Ginebra-Valle del cauca, con la agrupación Nocturnal Santandereano.
2011 – Mejor grupo Instrumental, en la versión 37º del Festival de música andina Colombiana “Mono Núñez”,  Ginebra-Valle del cauca, con la agrupación Nocturnal Santandereano.
2010 – Reconocimiento artístico, Universidad Autónoma de Bucaramanga, Bucaramanga-Santander.
2010 – Invitado al 42º Festival Internacional de Plectro de La Rioja – España con la agrupación Nocturnal Santandereano.
2010 – Premio “Ganador de Ganadores” I Bienal Colombiana de música Nacional, Teatro de Bellas Artes – CAFAM, con la agrupación Nocturnal Santandereano.
2010 – Mención Especial por parte del jurado calificador en la versión 36º del Festival Nacional Mono Núñez con la agrupación Cuarteto de Guitarras Silvio Martínez.
2009 – Resolución 092 del Concejo de Bucaramanga, para la agrupación Nocturnal Santandereano.
2009 – Segundo puesto en la modalidad instrumental,  XXIII Festival Hatoviejo Cotrafa de música andina y llanera colombiana, Bello-Antioquia, con la agrupación Nocturnal Santandereano.
2009- Nominado al Gran premio Mono Núñez, 35º Festival de música andina Colombiana “Mono Núñez”, Ginebra-Valle del cauca, con la agrupación Nocturnal Santandereano.
2009 – Premio Diego Sinisterra Sánchez a la mejor interpretación de la obra obligatoria del compositor homenajeado Jorge Olaya Muñoz con el pasillo “De mis Rosales”, 35º Festival de música andina Colombiana “Mono Núñez”, Ginebra-Valle del cauca, con la agrupación Nocturnal Santandereano.
2009 – Mejor grupo Instrumental, 35º Festival de música andina Colombiana “Mono Núñez”,  Ginebra-Valle del cauca, con la agrupación Nocturnal Santandereano.
2007 – Finalista en el VII Encuentro jóvenes intérpretes Club Profesionales, modalidad música clásica como solista instrumental.
2005 – Premio Amalgama de Oro, a la mejor agrupación en el VI Concurso Amalgama de Oro, en Vetas-Santander, con el Trío Instrumental Paréntesis.
2005 – Primer puesto en la modalidad Instrumental en el VI Concurso Amalgama de Oro, en Vetas-Santander, con el Trío Instrumental Paréntesis.
2005 – Segundo puesto en la modalidad instrumental,  29º Concurso Nacional de la canción andina Antioquia le canta a Colombia, Santa Fe de Antioquia-Antioquia, con la agrupación Trío Instrumental Paréntesis.
2005 – Finalista en la modalidad instrumental, XIX Festival Hatoviejo Cotrafa de música andina y llanera colombiana, Bello-Antioquia, con la agrupación Trío Instrumental Paréntesis.
2005 – Finalista en el VI Encuentro jóvenes intérpretes Club Profesionales, modalidad música clásica como intérprete solista.
2004 – Finalista en la modalidad instrumental,  XVIII Festival Hatoviejo Cotrafa de música andina y llanera colombiana, Bello-Antioquia, con la agrupación Trío Instrumental Paréntesis.

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CAROLINA RAMOS

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Sentimiento Hecho Canción

Cantautora y compositora huilense que toma la riqueza cultural y musical de los diferentes ritmos de la música andina colombiana, y mezcla estos sentimientos tradicionales con un discurso emocional que da paso a la improvisación, arrojando como resultado un auténtico mestizaje sonoro.

Ésta Neivana de corazón Garzoneño que creció en una familia de músicos, fue capturada por la magia de los compositores e intérpretes del Huila que adornaron su niñez con bambucos, pasillos, guabinas, sanjuaneros y rajaleñas.
En el año 2.013 la fundación Cultural Baracoa creyó en ella como compositora y patrocinó su primer disco “CAROLINA RAMOS, UN SENTIMIENTO HECHO CANCIÓN”.
Ahora lanza su álbum “OÍRTE CANTAR”, en el cual incluye temas de su autoría que han ganado reconocimientos importantes en los diferentes festivales y concursos de música andina Colombiana.


La acompaña en el bajo Andrés Pantoja Arango, quién ha sido intérprete de reconocidas bandas de jazz en la ciudad de Popayán, y en el tiple la apoya Juan Camilo Ciro, premiado como “Mejor Tiplista” en el Concurso de Interpretación Anselmo Durán Plazas 2018, mejor tiplista en el Festival Antioquia le Canta a Colombia 2018 y mejor tiplista en el Concurso Nacional del Bambuco Luis Carlos González en Pereira; la acompaña también Ricardo Sánchez en la batería; Ricardo Sánchez ha sido integrante y director de importantes bandas de jazz en el ámbito nacional e internacional.

Un concierto de Carolina Ramos es una historia contada y cantada para aquellos que se identifican con el amor, el desamor, el paisaje y la defensa de los territorios.

Sus logros más recientes:
*Tercer puesto en el XXII Concurso de Composición Leonor Buenaventura 2019 con su obra “La hija”.

  • Su canción “Cuando usted decida”, fue elegida como “Mejor canción del año” 2.018 en los premios Musa de Oro que se celebran en Itagui – Antioquia.
  • Su composición “Tu Tiple” fue merecedora del primer puesto en el concurso nacional de composición Jorge Villamil Cordovéz – 2018.
  • Su canción “Llévame” ganó el primer puesto a “Mejor Obra Inédita” en el Festival Antioquia le Canta a Colombia.
  • Con su canción “Fotografía”, se llevó el segundo puesto a mejor obra inédita en el Concurso Nacional Mono Núñez 2018
  • Su canción “No lo olvides tú”, fue ganadora de mejor obra inédita en el festival Antioquia le canta a Colombia 2.019.

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JOHN JAIRO TORRES DE LA PAVA

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Analista de Sistemas, Gestor Cultural, Cantautor y Escritor

John Jairo, nació en ItagüíAntioquia, el 31 de octubre de 1958. Reside en Medellín. Está casado con Lina María González Cárdenas. Tiene dos hijas: Catalina María y Gabriela. Bachiller de la Unidad Educativa San Marcos de Envigado. Analista de Sistemas de Cedesistemas. Es Profesional de Estudios y Gestión Cultural, título obtenido en la Universidad EAN, en Bogotá, en 2017. Compone desde los quince años. Ha creado más de 180 canciones. Ha recibido capacitación musical y clases particulares de guitarra y escritura musical. Es, desde 2007, el Director Ejecutivo de la Asociación Antioquia le Canta a Colombia.

Como autor y compositor ha obtenido los siguientes premios: Mejor canción en el Concurso Mono Núñez, en el Festival Nacional del Pasillo Colombiano, en el Concurso Nacional del Bambuco Luis Carlos González (4 veces), en el Concurso Metropolitano de la Canción, en el Concurso Nacional de Duetos de Ibagué, en el Cuyabrito de Oro y en el Concurso Nacional de Duetos de Floridablanca, entre otros. Sus obras han sido finalistas de los principales concursos del país. Como intérprete ha realizado más de 400 recitales y conciertos en las principales ciudades del país y ha sido finalista en la mayoría de los concursos en los que ha participado.

Cuarenta y cinco de sus canciones ya han sido grabadas en las voces de los más importantes intérpretes colombianos. En 1993 participó en el disco Nuevos Compositores, de Sonolux. En 1996 publicó, como productor independiente el disco Echo mi alma a volar, en 1998 publicó Lo que amo; en 2007 Valió la pena, todos con obras de su autoría y en 2012 publicó el disco Al Encontrarte, con 13 obras de su autoría.

Ha sido jurado calificador del Concurso Mono Núñez; del Festival Hatoviejo Cotrafa, del Festival Nacional del Pasillo Colombiano, del Concurso Nacional del Bambuco Luis Carlos González, de los Concursos Nacionales de Duetos de Armenia, Floridablanca y de Ibagué, de la VII Convocatoria Becas de Creación Ciudad de Medellín, del Concurso Nacional de Composición de Música Colombiana Ciudad de Bogotá 2006 y del Concurso Nacional de Intérpretes de músicas tradicionales de la Orquesta Filarmónica de Bogotá 2009, del Concurso de Composición de Ibermusicas, en 2017, entre muchos otros.

Presentador y Director artístico. Ha sido, durante los últimos 21 años, presentador y director artístico de varios programas de radio y televisión, como el programa Serenata de Teleantioquia (1996-1999 y 2008-2011), Paisajes, Emisora U. de A. (1997-2006), entre otros. Ha sido presentador en varias versiones del Concurso Antioquia le Canta a Colombia, del Festival Nacional del Pasillo Colombiano, del Concurso Mono Núñez, del Encuentro Nacional del Tiple de Envigado y del Festival Antioquia Vive la Música, entre otros, y maestro de ceremonias en varias ciudades del país.

La Cámara de representantes de Colombia le otorgó la Orden de la Democracia en grado de Caballero “por su labor en la creación y difusión de la música andina colombiana”. Ha recibido homenajes del Festival Nacional del Pasillo: en Vida a un Artista Colombiano, de la Alcaldía de Itagüí: Artista y Gestor Cultural y la Fundación Musical de Colombia: la Orden Garzón y Collazos. En 2005 publicó su primer libro titulado Juglares Hispanoamericanos, que contiene las reseñas y datos biográficos de más de 2.300 artistas entre autores, compositores e intérpretes, y que es el resultado de más de 13 años de investigación. Su segundo libro de titula Las músicas andinas colombianas en los albores del siglo XXI, y fue publicado en octubre de 2019 por la Editorial UIS.

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Teresita Gómez

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Feliz Cumpleaños!

El milagro de Teresita Gómez, la pianista mayor de Colombia
Abandonada a los 8 meses de nacida, fue rescatada por un portero del Teatro Bellas Artes Medellín. Negra, pobre y rebelde, torturada en el gobierno Turbay, encontró en la música la fuerza
Por: Iván Gallo | Abril 07, 2019

El milagro de Teresita Gomez, la pianista mayor de Colombia

Era 1980 y el estatuto de seguridad del entonces Julio César Turbay había desatado la Caza de Brujas. Todos los rebeldes eran sospechosos de subversión. A Teresita Gómez le iban a dar cuarenta años de cárcel. La acusaban, sin pruebas, de haber participado en un atraco a la Caja Agraria, de haber entrado armada con un combo del M-19 a Telecom en Medellín. Le hicieron 18 interrogatorios con sus respectivas torturas y no le sacaron una sola palabra porque ella no tenía nada que decir: su único pecado había sido asistir a un intercambio cultural en Cuba donde tocó con Pablo Milanés. En la histeria anticomunista del momento esto era un pecado mortal. La salvó su amiga, la abogada Luisa Henao. Solo duró 20 días en esa celda miserable en la cuarta brigada, el lugar donde todos claudicaban.

En 1982 se acabó el horror. Belisario, el último de los presidentes colombianos que realmente se interesó por la cultura, la quiso reivindicar ofreciéndole el cargo de agregada cultural en la Alemania comunista. Allá llegó con sus tres hijos, Adriana, Mirabay y Vladimir negros como ella. El embajador, al recibirla, la saludó mirándola con altivez, de arriba abajo, como si fuera una sirvienta. Ella conocía esa mirada, la había visto desde principios de los años cincuenta cuando las monjas carmelitas le negaron la entrada al colegio porque era negra. “La niña no es ninguna negra”, le decía Teresa a Valerio, uno de los porteros de Bellas Artes de Medellín que la encontró tirada frente a la puerta del teatro cuando tenía ocho días de nacida, “lo que pasó es que la niña se tomó un frasco de tinta y por eso quedó así”.

El embajador le preguntó, insolente, si sabía leer y escribir “Sí señor —le respondió mordaz— hasta tengo letra bonita”. En Alemania del Este no se amilanó. Al contrario, se hizo grande. Viajó a París y contraviniendo su cargo tocó en un cabaret. Sus hijos aplaudieron y hasta le ayudaron a recoger plata. Si el embajador se hubiera enterado la hubieran destituido de inmediato. Alguien la escuchó y empezaron las giras por Europa: Budapest, La Habana, Caracas, Río, La Haya, Viena. Todos los gustos más exigentes y en todos los teatros les hizo calentar las manos apunta de aplausos. De esos años es su disco más célebre, Teresa Gómez a Colombia, el concierto que dio en 1983 a la Casa de Nariño

Gonzalo Arango, el profeta del nadaísmo, fue tal vez el primero en darse cuenta de que la negrita iba a ser un genio. La última vez que lo vio fue en Popayán. La abrazó y juntos fueron a caminar. El poeta iba con un bastoncito y le pidió que le cantara. Ella se fue con una canción de Nino Bravo que estaba de moda. Cantó tan bonito que lo hizo llorar. Lo último que le dijo fue que se cuidara.

Cuidarse es lo que ha hecho desde siempre Teresita Gómez. Cuidarse de la Medellín medieval de los años sesenta que le gritaba en las calles puta, marihuanera, por pasársela con esos nadaístas piojosos, descalzos, degenerado. Cuidarse de dolores tempranos como la prematura muerte de su papá cuando ella era una jovencita. Don Valerio era el que se jugaba el puesto para dejarle libre el piano de cola del Bellas Artes a su hija adoptiva. A los tres años a la niña se le alargaron las manos. A los quince ya había dejado de ser católica. A los quince, después de que las monjas no la dejaron entrar al colegio por ser negra. A los quince ya sabía que afuera habían unas señoras que se ganaban la vida acostándose con hombres —darle sexo al hambriento debería ser un mandamiento— se llamaban putas y su papá la llevaba a darles medicina. Su papá le enseñó que no había que juzgar sino entender al otro.

De lo que nunca se pudo cuidar Teresita Gómez fue de la muerte de su hijo Vladimir en 1995, que murió en extrañas circunstancias. Teresita se tuvo que resignar a la razón que le dieron de su muerte: “murió en confusos hechos”. Teresita duró meses con la tentación de morirse. Una lesión en la mano la mantuvo alejada un buen tiempo del piano, su instrumento para exorcizar los demonios. Lo único que le pudo calmar el dolor fue la meditación. Ahora, lo único que le falta controlar de su cuerpo es detener los latidos de su corazón.

A los 75 años sigue siendo una maestra arrolladora, una música disciplinada y una persona que disfruta la vida ya protegida de las tormentas. Ahora prepara un nuevo disco, tal vez su mejor disco. Teresita está tranquila. Hace rato sabe que no morirá nunca.

Tomado del portal: Las2orillas.co
https://www.las2orillas.co/las-tormentas-de-teresita-gomez/

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